Slava’s Snow Show

Es dificil describir esta gran obra, y no voy a siquiera intentar hacerlo… Honestamente la noche del sábado que nos dirigíamos al teatro Diana para verla, no tenía siquiera la más mínima idea de lo que podríamos presenciar, y si bien tampoco lo hice con recelo, fuí gratamente sorprendido por el performance que un payaso principal y otros 4 o 5 de apoyo lograron hacer en el escenario. Los payasos son maravillosos, en especial el principal que es simplemente genial, la musicalización y los efectos son perfectos y envolventes, y en general todo el show se tiene más que merecida una sola palabra: SUBLIME.

vale muchísmo la pena, y si bien es más familiar que infantil, los niños también lo disfrutan, y los adultos lo hacen como niños,  se dejan llevar por el espectáculo, son parte del mismo, y salen con una gran sonrisa de satisfacción del teatro. es simplemente increible, y se supone que cada vez si bien mantiene una idea principal es siempre cambiante, así que ya estoy esperando la próxima puesta en escena en Guadalajara :D

click para ir al sitio oficial del Slava's Snow Show (en inglés)

Up

Pues… tengo algunas entradas atrasadas, y que no he tenido tiempo y/o inspiración para hacerlas… y podría aprovechar ahorita que escribo para poner algunas, pero la verdad es que esta película merece especial atención.

Esta nueva entrega de Pixar es tal como se promete, una gran película familiar, que no infantil, en la que la película se va como agua gracias a que la historia lo permite. Bien, como no es mi intención contar spoilers, trataré de resaltar los puntos buenos de la película sin contar demasiado. De entrada, la producción es increible, si bien la animación en esta ocasión no nos da humanos “tradicionales”, sino algo más estilizados, están increiblemente detallados, con movimientos “reales” y que por momentos te hacen pensar que todo el mundo pudiera llegar a ser así y no lo notarías. La historia es otro gran punto a favor: no es compleja, no tiene enredos, y más bien se centra en una sola idea, que es tan simple que permite un magistral manejo de la misma por parte de los guionistas, y que permite conectarse emocionalmente con la película en grados realmente inesperados. Robandome una línea de una crítica, pero que explica algo que ya antes había comentado también, en la película “los adultos actuan como adultos, los niños como niños, y los perros como los perros”.

Es dificil calificar una película como esta sin contar mucho de la historia… sobre todo considerando que cuando uno ve los trailers de la misma, realmente no se tiene una idea clara sobre qué es lo que pudiera tratarse, e incluso se puede llegar a pensar que no vale la pena gastar por verla en el cine. Y para evitar caer en la tentación de contar algo más sobre la misma, créanme… VALE la pena (si se puede en 3D, mucho mejor). Se veía difícil que alguna otra película pudiera superar a la gran WALL-E, y si esta no lo hace, de menos la iguala en calidad, animación, historia, guion, etc etc etc.

Veanla.

De verdad.

El Fuego

 

 

O cómo hechar a perder una buena historia escribiendo una segunda parte… es, como desde su portada reza, la continuación de El Ocho, un libro bastante bueno de Katherine Neville, que narra la historia de Cat Velis, una mujer que por azares del destino se ve envuelta en un juego ancestral en el que dos equipos, los blancos y los negros, buscan hacerse del control de un antiguo juego de ajedrez, el Ajedrez de Montagle, propiedad de Alejandro Magno, y que ha sido fabricado por uno de los más grandes alquimistas de todos los tiempos. En este ajedrez, se supone que se han guardado de manera cifrada los secretos para la obtención de la tan codiciada piedra filosofal de la alquimia, así como el secreto del universo. Hasta aquí, vamos bien, y concediendole a la autora que el libro tenga un enfoque ligeramente feminista, en la que la(s) protagonista(s) es una mujer exitosa de mediana edad, en la que sólo existe un único varón que es bien parecido, inteligente, y además está perdidamente enamorado de ella, la historia es perfectamente llevada entre cambios de líneas temporales, planteando y resolviendo acertijos relacionados al ajedrez y otros temas, y con algo de misterio y suespenso que te hace querer seguir leyendo para averiguar el desenlace de la historia. Estas características son compartidas por otras obras de la escritora, como Riesgo Calculado, y el Círculo Mágico, y le da a los libros de Neville una facilidad de lectura agradable.

El problema es que de alguna manera, álguien consiguió convencer a la autora de cambiar su estilo, y para mala fortuna, el cambio no fué para nada bueno. No sé si tuvo presiones para escribir una segunda parte de la gran historia de El Ocho, o si de verdad creyó que el libro necesitaba una segunda parte, pero lo cierto es que está muy, pero muy lejos de la calidad siquiera de los libros menos conocidos de Neville. Ésta segunda entrega de la historia del ajedrez de Montagle tiene una extensión absurda (400 y tantas páginas), para una historia que lleva tan sólo 2 semanas para desarrollarse, y donde la protagonista, Alexandra Solarín, hija de Cat Velis, se enfrenta a acertijos que parecen una burla para los de la primera parte, los personajes originales quedan reducidos a meros actores secundarios, y donde su contraparte masculina parece aparecer sólo para que la protagonista pueda ejercer su libertad sexual sin ningún problema. A pesar del tamaño del libro, la historia realmente no cuenta gran cosa, entre datos “históricos y documentados” que más que aportar revuelven más la trama, que se desenvuelve demasiado rápido sin que llegue a suceder realmente algo. Donde abundan personajes de apoyo, y cambios de dirección de la historia (o por lo menos intentos), que aparecen en demasía. Lo peor del caso, es que deja la puerta abierta para una tercera parte :S

Mi recomendación sería que definitivamente lean El Ocho, un gran libro, con una buena historia, pero que a menos que de verdad quieran saber “que sigue” después de que la historia tuvo un buen final, no lean El Fuego, o haganlo… pero sin esperar que alcance el nivel de la primera parte.

Fin del sueño

De manera tal que prácticamente fué pesadilla, la temporada terminó para los rojinegros, luego de la aberrante derrota por 5 goles ante el Pachuca, lo que dejó a la Fiel (una vez más) sin la ilusión de un campeonato que tenemos años suplicando.

Del partido, realmente no tiene mucho sentido hablar, si acaso rescatable el primer tiempo en el que el Atlas tuvo un par de jugadas importantes de gol, pero que no pudieron ser concretadas por los delanteros. En este primer tiempo Botinelli y Vargas tuvieron una buena participación, que sin embargo no pudo ser reflejada en el marcador. Para el segundo tiempo la salida de Vargas terminó afectando al “pollo”, que se perdió sobremanera en el campo. Mención aparte para el capitán Bruno Marioni, que, justo sea decirlo, corrió, gritó y buscó que el equipo siguiera buscando el gol que diera la tranquilidad al juego, pero que francamente de unas jornadas para acá, su aporte en la delantera ha pasado de excelente (muy alto) a horrible (muy bajo). Los años le pesan al “barullo”, y ya no tiene el tino ni la habilidad de hace algunos ayeres. Esta noche en particular, tuvo un partido desastroso, en la que la única oportunidad clara que tuvo terminó regalandola a Calero, y hasta se dió el lujo de fallar horriblemente el pegarle a una pelota…

Sin embargo, y curiosamente coincido con los comentaristas de tv, la eliminación del torneo no se dió en el partido contra el Pachuca. La eliminación se dió en el empate en Monterrey cuando se tenían 2 jugadores más. La eliminación se dió cuando no se pudo abrir la defensa de Tecos o la del Toluca. Se dió en la goleada en contra en Torreón y en Morelia. Después de 9 partidos sin derrota, el equipo sufrió un bajón enorme… ya sea por la cuestión económica, eterno mal de la institución, por la lesión de gente importante como el “pechus”, que el equipo no haya sido armado por el técnico, que pudo haber desembocado en las constantes críticas de éste hacia éstos, o por lo que sea que haya sucedido, la etapa final del campeonato dejó demasiado que desear.

En mi muy personal opinion, el equipo titular era un cuadro fuerte, aunque si bien algo irregular. Así como puede pelearle a equipos del nivel que actualmente están teniendo Pachuca y Toluca, a veces muestran una capacidad increible para tener fallas frente al marco. Sin embargo, el principal problema está definitivamente en la banca. Me tocó ver una parte del Milan – Juventus, en el que en la banca estaban jugadores como Pato, Ronaldinho, Gatusso y Sheva por los rossoneri, como Del Piero y Trezeguet de los visitantes, por mencionar algunos. Estos jugadores podrían ser titulares en cualquier otro lugar del mundo, y acá están, por disposición táctica o lesiones, calentando la banca. Si vemos por ejemplo a los jugadores que entraron de cambio el sábado pasado: Paganoni, Vera y Achucarro, el único que pudiera tener nivel titular es el último, y que lamentablemente desde la lesión sufrida hace un año no ha podido recuperar un nivel siquiera aceptable. Ninguno de los 3 puede pelear un lugar en algún equipo de primera división decentemente, y sin embargo en Atlas son las variantes en busca de soluciones cuando el partido está cerrado.

Si Atlas quiere aspirar en un futuro realmente al campeonato primero que nada se necesita una directiva comprometida con la búsqueda del título, que invierta tanto en jugadores titulares como de reserva, que se tenga al cuerpo técnico capacitado y dispuesto, y que se olvide de peleas internas de poder en beneficio de la institución.

A su imagen

 

Decker Hawthorne, un intrépido editor de un periódico local, y Christopher Goodman, un profesor universitario, se unieron para llevar a cabo un fascinante proyecto de investigación que, sin ellos saberlo, cambiaría sus vidas para siempre: verificar la autenticidad de la Sabana Santa. Transcurridos los años, ambos protagonistas vuelven a encontrarse. El profesor Goodman revelará a su colega un secreto sobrecogedor y alarmante que podría modificar el curso de la historia de la humanidad: la Sabana Santa contenía restos de piel humana, células de ADN vivas e incorruptibles. Este hecho desencadenara de forma imparable en una serie de investigaciones científicas que pondrán en peligro el orden mundial y que traerán funestas consecuencias.

La sábana santa tiene restos humanos? wow! eso debería de ser uno de los descubrimientos más impresionantes de la historia moderna de la humanidad, de no ser porque luego se descubrió tras una prueba de carbono14 que la sabana en sí no tiene la edad suficiente para datar de los tiempos de Jesús… pero vamos, es ciencia ficción, y de una manera bastante creible (en el contexto de la novela, pues) eso parece no ser un gran problema. Como resulta absurdamente evidente con sólo ver el título de la trilogía (Trilogía del Cristo Clonado), las dichas células humanas encontradas sí pertenecieron a Jesús y por supuesto que se clonó al mismo. No obstante a saber desde el título mismo de que se trata la historia, la lectura es simple y amigable, es de esos libros que puedes leer con bastante comodidad y hasta agusto; y si bien durante la mayor parte del tiempo da la impresión de que daría lo mismo si clonaron a Jesús o a Mickey Mouse, conforme la historia avanza se va encontrando que todo lo que sucede de alguna u otra forma va teniendo alguna razón de ser, aunque a manera personal algunas me parecen un tanto innecesarias, y otras que son algo predecibles y hasta “clichés” de la historia bíblica.

Al inicio del libro, una nota del autor previene a los religiosos ortodoxos sobre lo ofensivo que pudiera resultar el libro a los mismos, pero me parece que dicha nota está algo exagerada, puesto que sólo existe un par de detalles que pudieran causar controversia, pero que son importantes para la historia. Supongo, y espero de verdad que en el libro segundo la historia se ponga más interesante, los antecedentes ya quedaron puestos en este libro, que al ser planeado todo como una trilogía, me parece cumple satisfactoriamente con su objetivo introductorio.

Una ultima cosa: en la portada hace referencia a Blade Runner y a la Guerra de los mundos, no se dejen llevar, no tiene mucho que ver con eso (al menos con la guerra de los mundos, el otro no lo conozco).

Mounstros Vs Aliens (2009)

bueno pues… de algún lado hay que retomar la vida de esta cosa, y pues el elegido es nada más y nada menos que un post sobre la más nueva película de pixar (al menos en México), y que además es la primera de la compañía trabajando con procesadores Intel.

• Release en México: Abril 2009
• Género: Animación, Acción, Sci-Fi
• Protagonistas: Jackeline Bracamontes, Jordi Rosado, y no me acuerdo quien más xD

Un extraño meteorito se dirige a la Tierra, y más específicamente a Sacramento, CA, y más específicamente aún, a la cabeza de Susan Murphy, que está a las afueras de la iglesia donde en unos minutos se celebrará su boda con un presentador del clima del canal de tv local. Aparentemente Susan sale ilesa del golpe del meteoríto, pero al entrar a la iglesia para la ceremonia, ella empieza a tener una brillante tonalidad verde, y empieza a crecer descontroladamente hasta convertirse en una gigante. Toda la gente sale huyendo y despavorida, mientras que agentes del gobierno que han seguido la trayectoria del meteoro se hacen presentes y capturan a Susan, quien es llevada a unas supersecretas instalaciones del gobierno donde se encontrará con otros monstruos: el Dr. Cucaracha, B.O.B, y el Eslabón Perdido, quienes le informan que está destinada a permanecer el resto de su vida encerrada con ellos… o eso pensaban, hasta que Galaxar, un supervillano loco interesterlar (de esos que nunca faltan), envía a un robot a buscar el meteorito que golpeó a Susan, y los únicos capaces de defender la tierra son los monstruos.

En general la historia no tiene demasiado chiste, no es complicada, y no cuenta con tantos momentos de humor, sin embargo, es una película entretenida, visualmente agradable (el 3D está simplemente espectacular!!), y si es de esas películas que tranquilamente te puedes preparar psicológicamente a verla una y otra vez en cuanto tus hijos la tengan en casa xD. Lo que sí no me gustó, es el bajo nivel de las voces que se usaron para la película en el doblaje, sobre todo teniendo en cuenta que la versión original tiene la participación de Reese Whiterspoon como Susan, Hugh Laurie como el Dr. Cucaracha y Kiefer Sutherland como el general  W. R.  Monger… y vamos… Greg House y Jack Bauer en la misma película es algo que debe valer muchísimo la pena!

En fin, la pelicula me gustó, y sí que la recomiendo, sobre todo si la pueden ver en 3D es algo que se debe de hacer :)

Más del septimo arte…

Primero que nada, una disculpa para mis 2 lectores, que no he actualizado mucho este blog, pero realmente no había tenido mucho tiempo para hacerlo. Ahora que tengo un par de minutos, pues hablaremos un poco de algunas películas que recientemente hemos visto.

Quantum of Solace (2008)

• Release en México: Noviembre del 2008
• Género: Acción, Aventura
• Protagonistas: Daniel Graig, Olga Kurylenko

 

La historia empieza cuando Bond captura a un mono que forma parte de una organización internacional muy poderosa, con gente infiltrada en los lugares más insospechados. El mono en cuestión escapa, y mientras bond intenta descubrir quienes son realmente esta organización, se ve envuelto en una planeación de un golpe de estado en Bolivia, lo que lo hará desviarse de su objetivo principal.

Si bien no es una película tan buena como Casino Royale, tampoco es que sea una película tan mala como algunas críticas dejaron ver. Ciertamente deja muchas cosas al aire, y algunas otro tanto cuanto forzadas, pero la película en general es entretenida y es una buena historia del agente secreto favorito de todos. Y aunque nunca entendí que fregados tenía que ver el Quantum… le doy un 7.5.

 

Martian Child (2007)

• Release en México: Abril 2008
• Género: Drama, Familiar
• Protagonistas: John Cusack, Bobby Coleman, Amanda Peet

David (John Cusack) es un famoso escritor de ciencia ficción que a dos años de enviudar, decide cumplir un sueño de su esposa, que es el de adoptar un niño. El elegido por él, Dennis (Bobby Coleman), es un niño con problemas de socialización, que tiene una cierta fobia a la luz del sol, y que además está plenamente convencido en venir del espacio.

Como todo este tipo de películas, la historia se trata en lo que que David hace para habituarse a Dennis, y en lo que éste último hace para habitarse a él. Una historia sencilla, pero no está mal para pasar una tarde sin muchas preocupaciones. Mi calificación: 7.5

 

Reservoir Dogs (1992)

• Release en México: 1993
• Género: Thriller, Drama, Crime
• Protagonistas: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Busceni, Quentin Tarantino

 

Después de un asalto frustrado a una tienda de diamantes, los implicados se van reuniendo de a poco en un almacen abandonado como se había acordado previamente. Debido al resultado negativo, todos tienen la impresión de que hay una rata entre ellos, por lo que al ser desconocidos por completo, se lanzan acusaciones los unos a los otros.

La primera película de Tarantino, que fué todo un éxito en los festivales de cine. Queda claro que Tarantino está algo dañado xD, y comienza a tratar historias “separadas” dentro de la misma película. Desconozco totalmente si esto es idea suya, pero en todo caso la manera de manejarlas es buena. La historia principal no es muy compleja, pero es bien llevada y completada con las historias alternas. Es una película violenta, aunque no muy explícita. Lo que a mi parecer abusa un poco es del lenguaje, pero bueno, tratandose de ladrones no se podría esperar mucho, o si? xD Mi opinión, un 8

 

Pulp Fiction (1994)

• Release en México: 1995
• Género: Drama, Thriller, Crime
• Protagonistas: John Travolta, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Bruce Willis, Ving Rhames, Uma Thurman

Dificil identificar una “historia principal” en ésta película, ya que prácticamente todos sus personajes se entrelazan en la historia. Es más como que unos dias en la vida de un par de matones de la Mafia, y eventos alrededor de ellos. La película está llena de ironías, situaciones absurdas e hilarantes, y, a pesar de su título en español (Tiempos Violentos), en sí la película no abusa de la violencia en ella. Si es “fuerte” en el sentido de que al ser el mundo de la mafia, pues hay escenas de asesinatos, golpes, drogas y demás, pero la mayor parte de la película puede ser vista por todo público.

Para mi gusto, la obra maestra de Tarantino, y es también una de las películas que pueden ser identificadas parodiadas en otros lugares (los Simpsons inlcuidos). Altamente recomendable, mi calificación: 9